Will the cloud bring the heavy rain of revenue or will it cover the sun for a longer period of time? There are a lot of myths and assumptions in the industry, but one thing is certain: it´s not a 'black or white' issue; it's both a technology on one side and part of business ideas on the other, and every cloud is a kind of fog for which you need a kind of navigation system to lead you through. That´s why the panel would like to offer some facts about „Living inside and outside the cloud.“ We expect many pros and cons to be considered as the involved parties are looking at this technology and the opportunities it offers from different angles and with different perspectives. And, of course, we are looking for some interesting questions and contributions from you ...
This session is hosted by AUPEO! Personal Radio.
Theme track BUSINESS MODELS is presented by MUSIKWOCHE.
Nach der ersten Diskussion im Rahmen des ersten all2gethernow camps fragen wir uns ein Jahr später erneut: Was ist passiert? Was muss passieren? Finden sich wirklich alle Kreative in den aktuellen Rahmenbedingungen wieder? Und wie laut muss man werden, damit alle gehört werden?
This session is hosted by CREATE BERLIN.
Theme track POLITICS & CULTURE is presented by ZEIT ONLINE.
The web gives us all the power to broadcast, but who is listening? How does this impact traditional media outlets, and artists in need of an audience?American independent radio station WFMU attempts to tackle these issues and more via the Free Music Archive. This social music website hosts mp3s shared by artists and labels who believe that allowing a certain level of free cultural access has both cultural and economic benefits. Unlike other resources of its kind, the FMA library is curated exclusively by a group of established arts organizations. Following an overview of the FMA's inspiration, technology, legal obstacles and future goals, we will collectively envision a sustainable ecosystem for musicians, cultural producers, curators and listeners alike.
Theme track POLITICS & CULTURE is presented by ZEIT ONLINE.
Technologie und Musik sind seit dem ersten von Menschenhand geschaffenen Instrument untrennbar verbunden. Inzwischen haben Digitalisierung und Musik-Software die kreativen Möglichkeiten ins Unendliche potenziert. Gleichzeitig ist Komplexität die größte Hürde für den spontanen musikalischen Ausdruck und das "getting things done". Mit welchen Herangehensweisen und technischen Konzepten bekommen Musiker, Designer und Entwickler den musikalischen Flow (wieder) in Bewegung? Ein Gespräch über Mensch vs. Maschine, digitale Usability und die Suche nach dem ultimativen Workflow.
Theme track MEDIA & TECHNOLOGY is presented by AMIANDO.
In cooperation with EXBERLINER.
Theme track POLITICS & CULTURE is presented by ZEIT ONLINE.
Musikgenres geben uns Versprechen: Spaß, Rebellion, Gemeinschaft, Sprachrohr, Freiheit. Um nur einige zu nennen. Insbesondere elektronische Musik war und ist mit den Mythen der Toleranz, Demokratisierung der Produktionsmittel und einem Auflösen der Geschlechterrollen gut bestückt und wird häufig mit politischen Formeln unterfüttert. Zumindest, so scheint es, sind sich die Szenezugehörigen einig, dass sie schon irgendwie anders sind. Die ständige Rezitierung der Mythen kann ein Unbehagen wecken und es sollte sich lohnen sie zu dekonstruieren um ihre progressiven Kernpunkte weiterhin produktiv zu mobilisieren.
Theme track ROLES & IDENTITIES is presented by "MUSIKMARKT".
In den letzten Monaten gab es vom diverse Zeitungsberichte von taz bis Guardian, die sich mit der Rolle und dem Image von Musikerinnen beschäftigten, beim US-amerikanischen NPR lauft derzeit eine ganze Reihe zu dem Thema. „Where have all the angry women gone?“ hieß bezeichnend der Guardian-Artikel. Hatten wir das Thema nicht schon einmal abgehakt? War nicht mit Punk oder kurz danach schon alles ok? Offenbar gibt es wieder Klärungsbedarf – und neue, alte Probleme.
In diesem Vortrag und der anschließenden Diskussion soll es einerseits um die Rolle von Frauen auf der Bühne, aber auch an anderen Stellen der Musikindustrie wie dem Musikjournalismus gehen. Unter soziologischem Blick sollen die Mechanismen betrachtet werden, die zu bestimmten Rollen und Bewertungen führen. Dabei geht es auch um männliche Rollenbilder als Pendant und eingeschränkte Freiheiten, aber auch neue Chancen in der Krisenzeit.
Theme track POLITICS & CULTURE is presented by ZEIT ONLINE.
In cooperation with TAZ.
Theme track MEDIA & TECHNOLOGY is presented by AMIANDO.
Take 7 indie record label bosses, 7 artists, 7 managers, 7 web developers, 7 event producers, 7 media specialists, 7 new online portals for music exposure. Get them to explore one question as separate groups, at different music events throughout the world.
The idea of this session series is to come up with 50 great ideas in support of music. This will incorporate new ways to promote music online, new ways to build fanbases, new ways to make the most of playing live and new ways to galvanise press and media presence. This first one of the travelling topic session will focus around the Berlin music infrastructure and scene.
The Travelling Topic will start with questions from the moderator. The group of 7 people from Berlin will discuss the question from their perspectives. One person from the 7 will be invited to the next travelling topic session at another event to take the topic forward.
Simultaneously, the ideas will be recorded and transmitted to an external audience over the web. This audience will be encouraged to feedback to the room with their critique and ideas.
Think Chinese whispers for global music scenes, starting in Berlin …
We will be repeating these panels around the world at Un-Convention events and hope to develop a comprehensive understanding of new ideas for musicians in cities around the world.
Session in cooperation with UNCONVENTION.
Theme track ROLES & IDENTITIES presented by "MUSIKMARKT".
Digital download and streaming services are becoming key services in daily entertainment.
Yet, to be honest, recommendations - however smart they are presented - have to be taken with a grain of salt.
There you have it all... zillions of songs, right at your hand. Really?! At my hands? No tool, no approach comes even near in experiencing browsing in bins & shelves in good old "wrecka" stores.
Missing the physical product supports the decrease of identifying with music and artists. It forces you to forget about look, image, appearance, presentation - it is a part of culture we loose. No matter how comfortable downloads or streams are.
Yet, is it comfortable? Are physical products, just like hardware maybe way better to browse and to link with emotionally?
What's the current status of browsing, search, and navigation by algorithms and software solutions? Is there a chance to represent subjective similarities between tracks, so I can navigate visually between them?
Is it necessary to combine visual search by some sort of nano audio clips? Just like the tuning wheel at old radios?
What's the value of metadata? And how is it possible to build vast archives of information (almost) without any biased human input or effort?
Is data mining (retrieving metadata and content relevant links from unstructured (audio) data) the key to attract customers in the future?
This session is hosted by AUPEO! Personal Radio.
Theme track MEDIA & TECHNOLOGY is presented by AMIANDO.
Oft gescholten und gern an den Pranger gestellt für die strukturelle und inhaltliche Krise der Musik-Industrie, sind sie dann doch oft genug wieder insgeheimer Traum vieler aufstrebender Musiker, verheißen Marktmacht, üppige Budgets und Karriere-Kick – das Major Record Label. Von vielen schon als sich selbst erübrigendes Relikt aus anderen Zeiten abgetan, blicken die Firmen nach schmerzhaften Konsolidierungsprozessen auch vorsichtig optimistisch in die Zukunft.
Die Fragen für die Artist Community liegen dabei auf der Hand: Wie kann der Major in Zeiten der Selbstvermarktungsmöglichkeiten seine Vorzüge überhaupt zur Geltung bringen, was genau sind denn die Vorzüge und was können Künstler heute und in der Zukunft von Branchenriesen erwarten? Darüber spricht Edgar Berger, CEO von Sony Music Entertainment, verantwortlicher Konzernleiter für Deutschland, Österreich und Schweiz im Rahmen der all2gethernow und steigt unter der Moderation von Tim Renner (Motor Music) in die Diskussion mit kritischen Künstlern und Vertretern der Independent-Szene ein.
