Die klassischen Musikfernsehsender, zunächst lange auf Videoclip-Kultur konzentriert, haben sich in ihrer Reaktion auf die Tonträger-Krise der letzten Jahre inhaltlich ausgehöhlt. Zunehmend wird das Musikfernsehen der Zukunft im Internet verortet: Hier erwartet man einerseits das bisher von den älteren Medien gewohnte Qualitätsniveau. Andererseits setzt der moderne Nutzer eine Internet-spezifische Gestaltung und Umsetzung entsprechender Formate voraus. Neben den im Netz aufsetzenden Musikfernseh- bzw. Videoclip-Portalen als Marketing-Vehikel für die Musikindustrie entsteht ein qualitativ anspruchsvolles netzbasiertes Musikfernsehen, das nicht nur Videoclips und Konzertmitschnitten ein Schaufenster bietet, sondern vermehrt die abendfüllende Musikdokumentation in ansprechender Programmumgebung zeigt und damit stärker am - ebenfalls unter Digitalisierungsdruck stehenden - Filmmarkt ausgerichtet ist.
Anhand von drei sehr unterschiedlichen Berliner Modellen für ein zeitgenössisches, d.h. Internet-basiertes Zusammengehen von musikalischen mit filmischen Ansätzen, diskutiert das Panel kommerzielle, ästhetische sowie gesellschaftliche Perspektiven dieser aktuellen Entwicklung.
Theme track MEDIA & TECHNOLOGY presented by AMIANDO.
"Ownership is not as important as it once was. Very likely, in the near future, I won’t “own” any music, or books, or movies. Instead I will have immediate access to all music, all books, all movies using an always-on service, via a subscription fee or tax. I won’t buy – as in make a decision to own — any individual music or books because I can simply request to see or hear them on demand from the stream of ALL. I may pay for them in bulk but I won’t own them. The request to enjoy a work is thus separated from the more complicated choice of whether I want to “own” it. I can consume a movie, music or book without having to decide or follow up on ownership"[Quote: Kevin Kelly]
Is this really where we are heading to? And when? The reality right now is, when we leave our wifi zone, we need to go back to listen to the stuff we own, we bought or just simple: we have stored on our harddrives / CD's. How long will it take until we could get anything from the cloud? What is the state of the art? In this session its not about ranting about GEMA or majors. Of course, it's important to show the current status. But we would like to give a more wider future perspective and to show the effect of streaming possibilities to overall sales (360° models).The discussion should also include the "utopia" of selling products with other models like micropayment and pay where you want and how you want on every platform. Thesis: We would spend much more money if we just had the possibility.
In 2009, during all2gethernow a panel of people fom business, culture, and law talked on this issue. Result was an open one... yet most panelists agreed that changes would have to happen, in particular at Collecting Societies.
A high tension causes massive pressure on Collecting Societies to adapt new ideas. There certainly is a risk of missing a step.
Now, one year after - what exactly has changed? Did any collection society embrace CreativeCommons? Is there more transparence in GEMA's licensing fees? Is there room for FairUse in Europe?
What about the future? What do you expect? Are there any plans? Do you expect other, new Collecting Societies to come up?
Finally, which services does the ideal collection society offer and provide to members, licencees, and fans?
The session brings together organizers and curators of conversations on music, music business, music culture. It's a reflection at the metalevel on the kind of events we are organizing - Why are we doing this? What is the relevance? What are the different approaches? What works particularly well and what doesn't? How can we collaborate? What are ideas for the future?
In cooperation with UNCONVENTION.
Theme track ROLES & IDENTITIES presented by "MUSIKMARKT".
Dieses Thema ist das Resultat einer Befragung der über 13.000 Bands umfassenden Musiker-Community auf regioactive.de.
Die Diskussion widmet sich der Frage, welche Alternativen heutzutage für junge Bands und Musiker bestehen, in angesagten Clubs bzw. auf Festivals spielen zu können – nicht zuletzt auch abseits von Veranstaltungen wie Bandwettbewerben oder sogenannten Pay-to-Play-Konzepten. Der Teilnehmerkreis des Panels setzt sich aus Vertretern der Live-Musik-Branche zusammen, die jeweils einen spezifischen Blick auf dieses Segment in die Debatte einbringen:
- Dieter Herker (local heroes Bandcontest)
- Matthias Mehwald (magge music / Emergenza
- Andreas Janson (Musiker / Band: Shearer)
- Katja Lucker (Consense Gesellschaft zur Förderung von Kultur mbH / Kesselhaus Booking)
- Peter James (Leitung Popbüros Baden-Württemberg)
- Mario Forberg (Geschäftsführer des Chemnitzer Clubs Subway to Peter)
Die Moderation übernimmt Markus Biedermann (Chefredakteur bei regioactive.de). regioactive.de setzt sich mit dem in der über regioactive.de-Backstage durchgeführten Umfrage ermittelten größten Anliegen der Musiker, nämlich mehr Chancen auf Live-Gigs vorzufinden, nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch auseinander: Seit diesem Jahr finden Bands unter regioactive.de/backstage neben Promotion- und Vertriebsmöglichkeiten auch Deutschlands größte Booking-Community vor.
This session is hosted by REGIOACTIVE.DE.
Theme track BUSINESS MODELS is presented by MUSIKWOCHE.
In einem Essay in der Wochenzeitung DIE ZEIT forderte Marius Müller-Westernhagen eine Unterhaltungskultur mit Haltung. Künstlerische Glaubwürdigkeit werde von einem immer stärkeren Quotendruck untergraben. Dabei liege in Zeiten des Internets gerade in der ehrlichen Haltung die Wirtschaftlichkeit der Zukunft.
Davon ausgehend stellt sich die Frage, unter welchen Bedingungen Musiker, die eine Aussage wagen, in Deutschland erfolgreich sein können. Welche Mechanismen innerhalb der Branche erleichtern oder erschweren den Aufbau nachhaltig wertvoller Künstler? Woher kommen die Stimmen, die zu hören sich lohnt, und wie können sie verstärkt werden?
Theme track POLITICS & CULTURE is presented by ZEIT ONLINE.
Johnny Klimek and Reinhold Heil, two thirds of renowned film composing project "Pale 3" (film director Tom Tykwer being the third one) will show you how film composing is done - by decomposing structures and by contrasting different scenes.
This experience will be a hands-on one, when scenes from "One Hour Photo", "Run Lola Run" and "The Parfume" are shown and commented on by the composers themselves.
Get an intense insight in the working process of scoring.
This session is hosted by TAPE.TV.
Similar to what Mike presented at MIDEM, you can expect a short presentation of his on the topic of CwF + RtB (Connect-with-Fans + Reason-to-Buy).
Right after that we are going to delve into some group work, interacting with Mike.
You have Mike's countless articles on TechDirt? You have seen his legendary presentation on Trent Reznor's business model?
Do so immediately and then hurry up to buy some tickets for a2n...
Theme track BUSINESS MODELS is presented by MUSIKWOCHE.
Theme track BUSINESS MODELS is presented by MUSIKWOCHE.
The music press is full of executives talking about the big idea of the
moment. That's great for the big boys, but without many star names or
serious media interest, these strategies might be plain wrong for
smaller sectors like world music. So what ideas can we learn from world
music, metal, hip hop and electro scenes? Now that investment is harder
to come by for everyone, what do artists and promoters in other niche
genres do to develop and sustain themselves and their careers?
Session in cooperation with WOMEX.
Theme track ROLES & IDENTITIES presented by "MUSIKMARKT".
Theme track ROLES & IDENTITIES is presented by "MUSIKMARKT".
