Labels und Netlabels in Deutschland... wo sind die Interessen, haben sich Rollen gefestigt? Bewegen sich Netlabels aus der Nicht-Kommerzialität des Untergrunds in die freie Luft des harten Markts?
Wie ernsthaft im Sinne einer Marktorientierung sind Netlabels oder ihre Betreiber? Und wo liegen für Labels sowie für Netlabels Ziele und Motivation? Werden gänzlich andere Zielgruppen angesprochen - auch hinsichtlich der Künstler als Content-Produzenten?
Interessant ist insbesondere, warum sich mit den Netlabels (abgesehen von technischen Voraussetzungen) eine vollkommen neue Sphäre etabliert hat.
Sind deutsche (Independent-)Labels fruchtbarer Boden oder doch eher Service-Wüste für Künstler? Wie gehe ich mit meinem Künstler um? Welchen Service muss ein Label bieten?
Und letztendlich - wie finde ich als Künstler mein Label?
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While there has been quite a few publications about China´s musical underground in recent years, the business side of the industry in the Peoples Republic of China has seldom been touched. The information that does get out often has been highly distorted in order to serve individuals interests. Instead of just listening to one actor´s opinion about the Chinese Music Industry, Beijing/Berlin based artist services & productions team FAKE MUSIC MEDIA chose to film a series of interviews in which several important scene protagonists express their view about the industry. The result “You / Mei You – Music Industry in China” is a first sketch of a larger project, that will eventually cover the most important players in the scene.
The first four interviews will be debuted at all2togehternow. They cover a broad spectrum: from media (Mei Yan -- General Manager of Viacom Asia- MTV), to festivals organizers (Scarlet Li, C.E.O. of Zebra Media), to venues (Lu Zhi Qiang, manager of Yu Gong Yi Shan), to the daily workings of an indie label (Hai Feng, Head of Operations – Maybe Mars). This cross section of the top players in the China Music Scene were all asked 2 simple quesitons: What does China have and what does China lack? The resulting answers paint the most accurate and revealing picture of the opportunities and challenges facing the industry in China today.
Following this 30 minute documentary, Johannes Marx will speak on his experience of touring in China. Marx who toured China twice with his band PITCHTUNER, is probably together with Jeans Team and Maximilian Hecker the most China-experienced German pop-artist.
Then FAKE MUSIC MEDIA founders Helen Feng & Philipp Grefer will answer questions per Videoconference from China. Helen Feng has worked in China for 8 years as an MTV VJ, popular radio show host, music critic, and frontwomen for the two Beijing bands PET CONSPIRACY and FREE THE BIRDS (formerly ZIYO). Philipp Grefer aka (DJ) METRO TOKYO and freelance journalist, has toured several artists in Europe, Central America, and Asia and has been working for three years as a promoter in China. Both Helen & Philipp worked on different film projects and music videos ranging from Hollywood production THE MUMMY III (Helen sung the title song) to underground films about 2RAUMWOHNUNG (filmed by Philipp) or JEANS TEAM touring in China a.o.
In the end Berlin´s Puppet Mastaz give an insight on their underground research on China. Which will probably be undermined with actual facts when they get over there soon. (tbc)
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The session brings together organizers and curators of conversations on music, music business, music culture. It's a reflection at the metalevel on the kind of events we are organizing - Why are we doing this? What is the relevance? What are the different approaches? What works particularly well and what doesn't? How can we collaborate? What are ideas for the future?
In cooperation with UNCONVENTION.
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Musikgenres geben uns Versprechen: Spaß, Rebellion, Gemeinschaft, Sprachrohr, Freiheit. Um nur einige zu nennen. Insbesondere elektronische Musik war und ist mit den Mythen der Toleranz, Demokratisierung der Produktionsmittel und einem Auflösen der Geschlechterrollen gut bestückt und wird häufig mit politischen Formeln unterfüttert. Zumindest, so scheint es, sind sich die Szenezugehörigen einig, dass sie schon irgendwie anders sind. Die ständige Rezitierung der Mythen kann ein Unbehagen wecken und es sollte sich lohnen sie zu dekonstruieren um ihre progressiven Kernpunkte weiterhin produktiv zu mobilisieren.
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Veranstalter und Veranstaltungsorte sind zentrale Akteure im
Musikgeschäft, zumal bei zunehmender Bedeutung des Live Geschäfts, sowie
eine Stadt und Szenen prägende Kultureinrichtungen. Gleichzeitig sind
sie oftmals von ihrer Rolle her das letzte Glied in der Kette, und den
Bedingungen von Agenturen einerseits und Stadtverwaltung andererseits
untergeordnet. Wie kann man die Rolle der Veranstalter besser gestalten?
Welche Verbesserung von Rahmenbedingungen und Kooperationen sind nötig?
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In den letzten Monaten gab es vom diverse Zeitungsberichte von taz bis Guardian, die sich mit der Rolle und dem Image von Musikerinnen beschäftigten, beim US-amerikanischen NPR lauft derzeit eine ganze Reihe zu dem Thema. „Where have all the angry women gone?“ hieß bezeichnend der Guardian-Artikel. Hatten wir das Thema nicht schon einmal abgehakt? War nicht mit Punk oder kurz danach schon alles ok? Offenbar gibt es wieder Klärungsbedarf – und neue, alte Probleme.
In diesem Vortrag und der anschließenden Diskussion soll es einerseits um die Rolle von Frauen auf der Bühne, aber auch an anderen Stellen der Musikindustrie wie dem Musikjournalismus gehen. Unter soziologischem Blick sollen die Mechanismen betrachtet werden, die zu bestimmten Rollen und Bewertungen führen. Dabei geht es auch um männliche Rollenbilder als Pendant und eingeschränkte Freiheiten, aber auch neue Chancen in der Krisenzeit.
Nowadays, hubs and collaborative networks are the basis of a vast number of projects. Sometimes, one might get the impression that hubs are redefining the definition of being a band - or has been like that ever since and we just weren't aware of it?
Is there any difference between networks and "hubs"? What's the use of hubs anyway? Does creativity benefit from participating in a hub?
The structure of networks and hubs - how does it look like and can it be build and risen intentionally?
Finally, what's so important in hubs? Do fan/artist networks foster relationships?
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Take 7 indie record label bosses, 7 artists, 7 managers, 7 web developers, 7 event producers, 7 media specialists, 7 new online portals for music exposure. Get them to explore one question as separate groups, at different music events throughout the world.
The idea of this session series is to come up with 50 great ideas in support of music. This will incorporate new ways to promote music online, new ways to build fanbases, new ways to make the most of playing live and new ways to galvanise press and media presence. This first one of the travelling topic session will focus around the Berlin music infrastructure and scene.
The Travelling Topic will start with questions from the moderator. The group of 7 people from Berlin will discuss the question from their perspectives. One person from the 7 will be invited to the next travelling topic session at another event to take the topic forward.
Simultaneously, the ideas will be recorded and transmitted to an external audience over the web. This audience will be encouraged to feedback to the room with their critique and ideas.
Think Chinese whispers for global music scenes, starting in Berlin …
We will be repeating these panels around the world at Un-Convention events and hope to develop a comprehensive understanding of new ideas for musicians in cities around the world.
Session in cooperation with UNCONVENTION.
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The music press is full of executives talking about the big idea of the
moment. That's great for the big boys, but without many star names or
serious media interest, these strategies might be plain wrong for
smaller sectors like world music. So what ideas can we learn from world
music, metal, hip hop and electro scenes? Now that investment is harder
to come by for everyone, what do artists and promoters in other niche
genres do to develop and sustain themselves and their careers?
Session in cooperation with WOMEX.
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The artist's decision to launch into a self defined yet uncertain travel in business-land often is preceded by finding two extremes: freedom in its entirety vs. missing cooperation with labels & media.What to do if I decide to go the hard way? Is there anyone who can tell an artist which, or at least how to find out useful strategies - and how to avoid the wrong ones? More basically, there has to be the one and only master plan, hasn't it? Or maybe... it this rather naive to believe?Who is the one to ask for? Who can lend a hand, give a guide, simply advise a whole generation of artists? Whom to trust - consultants, strategists, agencies... are those the new label people, just exxploiting artists?And finally... is there one basic approach how to present yourself and how to relate to fans?
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Oft gescholten und gern an den Pranger gestellt für die strukturelle und inhaltliche Krise der Musik-Industrie, sind sie dann doch oft genug wieder insgeheimer Traum vieler aufstrebender Musiker, verheißen Marktmacht, üppige Budgets und Karriere-Kick – das Major Record Label. Von vielen schon als sich selbst erübrigendes Relikt aus anderen Zeiten abgetan, blicken die Firmen nach schmerzhaften Konsolidierungsprozessen auch vorsichtig optimistisch in die Zukunft.
Die Fragen für die Artist Community liegen dabei auf der Hand: Wie kann der Major in Zeiten der Selbstvermarktungsmöglichkeiten seine Vorzüge überhaupt zur Geltung bringen, was genau sind denn die Vorzüge und was können Künstler heute und in der Zukunft von Branchenriesen erwarten? Darüber spricht Edgar Berger, CEO von Sony Music Entertainment, verantwortlicher Konzernleiter für Deutschland, Österreich und Schweiz im Rahmen der all2gethernow und steigt unter der Moderation von Tim Renner (Motor Music) in die Diskussion mit kritischen Künstlern und Vertretern der Independent-Szene ein.
Die GEMA präsentiert sich als moderne, transparente, für das digitale Zeitalter gerüstete Solidargemeinschaft der Musikschaffenden. Doch vermehrt wird die Kritik laut, sie habe sich zu einer untransparenten, undemokratischen, uneffizienten Zweiklassengesellschaft entwickelt. Genau das wird ihr in drei Petitionen vorgeworfen, über die mittlerweile der Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages berät. Die Petenten Monika Bestle (Sonthofer Kulturwerkstatt), Wieland Harms (Komponist, Gitarrist) und Ole Seelenmeyer (DRMV) diskutieren mit GEMA-Repräsentanten über ihre Petitionen.
Session and theme track hosted by "MUSIKMARKT".
Music industries in Africa are morphing at a very fast pace. Although facing the same woes as the western music industry, less inertia leaves African music markets open to drastic change.
The rapid explosion of home studios throughout Africa has entirely changed the music landscape: access to music production is more democratic, but standards are still very uneven.
In most African countries, CD distribution has collapsed entirely, and is not compensated by any other form of distribution. Instead, piracy is not only rampant, but often encouraged, even by artists and producers themselves.
Corporate sponsorship is often the only way for an artist to realistically etch a living. In particular mobile carriers and beverage companies are playing an increasing role in music promotion, events and now actual music production.
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Langfristig relevante und somit wirtschaftlich erfolgreiche Künstler benötigen Zeit um ihre Karriere und ihre Werke zu etablieren. Ein Ansatz hierfür ist die langfristige Planung auch auf der Seite derer die diese Rechte erwerben. Das verlegerisch handelnde Prinzip lässt sich ausdehnen auf die Masterrechte wenn es darum geht Werthaltigkeit zu schaffen und ist durchaus im Einklang mit einer sich verändernden Landschaft in der Nutzung der gebündelten Rechte sowie deren Vergabe. Künstler und Managements werden immer unabhängiger und treiben ihre Karrieren in einem weitaus höheren Masse voran als noch vor wenigen Jahren. Ein partnerschaftlicher Ansatz zeichnet sich durch wirtschaftlich sinnvolle Investitionen auch langfristig aus.
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One of the most basic questions in business: Do artists need a label any more? And if so, what is the labels' role? In times of ticketing services, TV networks and even Starbucks (albeit unsuccessfully) starting their own distribution – can labels compete with outsourcing and diversification?
This session is hosted by BELIEVE DIGITAL.
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Muss sich die Musikindustrie nach Piraterie und Umsatzrückgang jetzt auch noch ein grünes Gewissen leisten? Welche Herausforderungen, Risiken und Chancen ergeben sich in der Auseinandersetzung mit dem Klimawandel? Wie Grün kann und soll die Branche werden?
The theme track ROLES & IDENTITIES is presented by "MUSIKMARKT".
What is the challenge in artist management today? Imagine you're Amanda Palmer's manager – what's left to do? What comforts a DIY artist best? What do you recommend to young striving artists? Is hitting the charts the right motivation to make music? Most of all – now, that being signed can't be the one and only aim... what to go for today?
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DIY marketing more than your label marketing relies on fan/artist relationship. True relationships, meaning that the artist doesn't hide from the hand that feeds. Actually, fans are willing to do hard and effective work. Good fans are loyal.
But... where does it evolve from? How even to start a fanbase? How to involve potential fans with what you do? More importantly, how to develop a sustainable relationship?
And the most delicate task is - how to convert the relationship in a business one without losing credibility?
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Interview with Alec Empire (Atari Teenage Riot) on outcomes and highlights of the previous 4 days of conversations at all2gethernow.
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